美術領域では「描くこと」と「つくること」の基礎を１年次にしっかり学び、２年次より日本画コース・洋画コース・現代アートコースの3つのコースを選択します。アトリエのような個人ブース、少人数制のマンツーマン指導といった充実した制作環境の中で、思いっきり作品を制作してください。さらに作品を作るだけではなく、「なぜつくるのか？」「何を伝えたいのか？」を考えることで、幅広い世界との関わりと多様な価値観を学びます。
「描く」 「つくる」 「考える」 3つのキーワードから、基礎を学び、視野を広げます。
描く-「素描・絵画基礎」
対象をしっかり見ることと描くことを通して、基礎的な描写力の向上と共に、自身の世界に対する認識や理解を広げます。そして講評会により、お互いの個性や価値観をみとめることや、客観的に自身の作品を見つめることで豊かな視点や感性を養います。
描く-「日本画基礎」
日本画基礎では、自然の写生から本画制作にいたるプロセスを経験し、日本画画材の特性とその扱い方を学び、日本画表現における自然の捉え方を学びます。
描く-「洋画基礎」
洋画基礎では、木炭やコンテによる素描から油彩までの流れの中で、素材の特性を生かした表現を試しながら自分なりの対象の捉え方を探ります。
つくる-「立体造形基礎」
彫刻・立体造形の基礎を実践して「つくること」から「表現すること」や「アートとして見ること」の大切さを学び、表現者（アーティスト）としての資質を養います。
グロステッツ（でっかい頭の被り物）は、張り子の技法を応用して外型取りの技法を修得するとともに、身近な素材を使ってオリジナリティーのある被り物を制作します。また、自身の作品を被り、特定の場（学内）で撮影して、ポートレート作品として発表します。
つくる-「技法演習」
作家の個性的な生き方と作品内容、その時代における表現の意義を理解した上で実際に作家の技法を用いた課題作品を制作します。
鉄という素材から、その物質的な性質や基本的な加工技術を学ぶとともに、鉄というモノとの関わりを考え、ものづくりの魅力から、モノで表現することの意味を考えます。
考える-「現代アート基礎」
現在の美術には「プロセス」を重要視するものがあります。そのような動向から、「サイトスペシフィック・アート」「リレーショナル・アート」をテーマに、関連する作家の紹介や美術用語の解説から見識を広げます。また、デジタル一眼レフカメラの基本的な操作を体験しながら、作品の記録方法を学びます。場所の固有性をリサーチしたり、グループワークでアイデアを発表し、現在の美術の「見かた」「考え方」を考察します。
自然界における、物質・重力・時間・空間といった様々な要素に注目して、身近な素材を使って様々な要素が関係する動く立体作品、または動画作品に取り組み、モノの見方や考え方を学びます。
「日本画」 「洋画」 「現代アート」 各コースに別れ、専門分野の「技法」「素材」「方法論」を学びます。
植物表現
自然の中にある植物の生態を写生する屋外写生をします。特に樹木や草木と地面のかかわりを考え、植物の生命力を感じ取り、描写力を養います。またその写生をもとに50号の作品制作を行います。
野外写生
本画制作
完成作品
静物表現
20〜30号の作品を制作写生から下絵、草稿、本紙制作のプロセスを学び日本画の特質と描き方を習得します。
制作風景
完成作品
動物表現
まず動物の写生をし、それらを20号程度の作品を制作します。写生をしっかり行い、小下図、草稿、本紙制作の手順過程において日本画の特質と描法を修得することを目標とします。
制作風景
完成作品
材料・技法研究
岩絵具、水干絵具、金属箔、和紙、筆、膠などの日本画材について実物を見本に詳しく説明します。また、和紙を貼ったパネルに箔押しを体験してその上に日本画材で自由に描く作品も制作します。
制作風景
完成作品
制作風景
合評風景
完成作品
模写
主に明治時代以前の日本絵画の表現と技法を研究します。特に日本の歴史のなかで成立した、さまざまな表現技法は、画材とともに受け継がれています。それぞれの時代に描かれた絵画の表現と技法の必然性を読み解きます。
制作風景
完成作品
平面・立体表現
レーザーカッターや3Dプリンターの基本操作を習うとともに、デジタルファブリケーション（コンピュータと接続されたデジタル工作機械を用いた加工技術）と手技を活用した立体表現に挑戦します。
3Dプリンター制作
写真・映像表現
写真表現に対する理解度を深めるとともに、実践的技術の修得をめざします。ここの政策を通して現代アートにおける写真というメディアの可能性を考察します。
写真撮影
展示風景
現代アート研究
本授業ではモダニズムからポストモダンに変遷する芸術の動向から社会を捉え直し、拡張し続ける現代の「アート」を読み解くためのヒントを探ります。また現在進行しているアートの方法論を考察することによって。自らの表現方法とそれらを同一平面上に接続する見かたを学びます。
アーティスト研究
この授業は現代アート研究の第一歩です。まず、各自が興味のある作家や作品を調査・研究して授業内でプレゼンテーションします。次に「時間」「空間」「モノ」などのテーマから作品を構想します。それらを通して「作ること」「見せること」「見ること」とはどのような関係にあるのか、「現代アートとは何か」といった問題を意識するとともに、自主的に現代アートを研究するための素地を養います。
素材研究
現代アートにおける素材とは、およそ全ての「モノ」が表現素材となり、その技法も様々です。本実習では、現代アートにおける名作を各自が選び、それを調査・研究して複製（レプリカ）の制作に取り組みます。この課題を通じて学び、今後の自己の表現に繋げます。
展示風景
展示風景
専門性を学び、社会と自分の関係を考え、独創性のある表現を目指す。自分ならではのテーマを発見・発展していきます。
「なぜつくるのか？」「何を伝えたいか？」問いを通して、自分の表現を獲得します。
4年生の前期に3年間を通して試みた課題制作の中から将来の活動の支えとなるようなテーマやモチーフを見つけます。美術に限らず、時代の興味や実社会での問題を見つめ、その中で自身が伝えたいメッセージを独自の表現を通して発信するという姿勢で制作します。また、アトリエや工房で作られた作品をどのような空間や場所に展示すれば良いのかも考えます。
後期には大学での最終制作として、各自が一定の構想を持ちながら作品づくりを繰り返し行い、更に新たな表現方法を実験的に試みることを含めて、構想から制作、発表まで自身の表現を展開する独自の制作方法の完成を目指します。
2年次から3コースに分かれても共通の授業があります。
※このページは一部画像や文章がない箇所があります。8/20現在編集中につきご迷惑をおかけします。
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